Художники и искусствоведы поздравили Николая Викулова с новой выставкой

Галерея современного искусства «Красный мост» распахнула двери на открытии экспозиции череповецкого художника Николая Викулова. Это пятая его выставка в Вологде. Предыдущие прошли в Доме Корбакова и картинной галерее, когда она ещё располагалась в здании вологодского кремля. 

На этажах галереи сегодня много выразительных полотен, значительная часть которых созданы в последние годы. Живописец признал, что над некоторыми ему приходилось трудиться до нескольких месяцев, снова и снова возвращаясь в мастерскую. По его словам, даже первоначально полностью готовый в голове замысел иногда обрастает неожиданными идеями. 

Николай Викулов, связанный тесно с Михеево, Петряево и другими деревнями Череповецкого района, пишет не только полотна, но и стихи, частушки. Последние формы излияния творчества привлекли на выставку других литераторов. 

«Николай Петрович – уникальная личность, которой, наверное, нет больше в России. Который бы так преданно служил родной земле. Сколько нужно художнику переживаний, чтобы проникнуть в композицию и отразить образ человека. Есть поимённые композиции, которые посвящены конкретным людям. Это очень сложно, чтобы не обидеть человека и порадоваться за него», — высказался Николай Иванович Мишуста, член «Союза художников России».

В статике или динамике, его фигуры всегда доступно рассказывают историю из жизни деревни. Они оказывают особенное воздействие благодаря подбору красок, которые заставляют рассматривать их очень долго.

«Человек искренний, он следует правде сердца. Он работает с материалом, и работает серьёзно. О каждой веще я могу говорить отдельно. Вроде наивно, но мы всё детство удивлялись детским рисункам. Какая непосредственность, но как живо и убедительно! Он так видит, видит тепло. Каждая картина композиционно и по цвету – смотрю и просто поражаюсь. У каждого художника есть некая ревность – как он это сделал?», — поделился Владимир Татаринов, искусствовед.

Николай Петрович признался, что на протяжении жизни его любимые художники менялись. Сегодня он посоветовал присмотреться к работам бельгийца Константа Пермеке, который тоже писал картины на тему деревни.

Учившийся вместе с Генрихом Асафовым, другим мастером отображения деревенской жизни в авангардных формах, художник отметил, что больше всего ему нравятся ранние работы коллеги. Запечатлевший деревенскую жизнь мастер поступил в художественное училище поздно, в 24 года. С тех пор он продолжает творить и посещать выставки. 

Его собственную организаторы обставили со вкусом: холсты гармонично дополняют друг друга по цветовой гамме и соседствуют без конфликтов. Позаботились искусствоведы и о звуковом сопровождении: на открытие были приглашены артисты народного дуэта песенников.