image

Шесть выдающихся дебютных картин, вписавших режиссёров в историю

Кино и сериалы
Никита Трушков
Шесть выдающихся дебютных картин, вписавших режиссёров в историю
кадр из фильма "Дух улья"

Известные кинорежиссёры не всегда начинали путь с откровения, и, более того, далеко не сразу находили себя и обретали узнаваемый почерк, как и любые творческие деятели. При этом, как и в любом правиле, находилось место исключениям. Истории отдельных больших художников в кино поднимали их высоко уже после выхода дебюта - если не в глазах всего мира, то уж точно с позиции критиков. Данная подборка показывает шесть разных первых попыток создания полнометражного фильма, все из которых объединяет одно - они вышли выдающимися и получили признание, оставив след в истории молодого вида искусства. 

«Дух улья» (1973), 12+
«Дух улья» (1973), 12+
  • Страна: Испания
  • Жанр: драма
  • Рейтинг: IMDb - 7.70; Кинопоиск - 7,8
  • Режиссёр: Виктор Эрисе
  • В главных ролях: Ана Торрент, Фернандо Фернан Гомес, Тереса Химпера, Изабель Тельерия

Выдающийся кинематографист и художник Виктор Эрисе уверенно зашёл в мировое кино, сняв завораживающую историю о призраке, которого сначала воображает себе маленькая девочка, а затем он и вправду обретает материальное воплощение. Также постепенно раскрывается и первый фильм испанца, смелый и сложный во многих творческих и технических решениях. 
Автор ухватился за тему осмысления изменчивого и жестокого мира глазами наивного ребёнка. Само по себе кино также играет немалую роль в истории, воспринимаясь жителями деревни то ли как чудо, то ли как представление фокусника. Идея осознаваемого зрителем, и потому парадоксально честного обмана в основе увиденного кинофильма завладевает маленькой героиней.
Затем Эрисе всё больше погружается в собственную рефлексию, вплетая в быт и жизнь экранного семейства воспоминания о собственном детстве. Сделано это настолько аккуратно и талантливо, без пошлых швов и неуместных склеек, что остаётся только поражаться его уверенности во время создания первого же большого творения. Не обошлось и без любимого испанцами магического реализма.

«Лифт на эшафот» (1958), 16+
«Лифт на эшафот» (1958), 16+
  • Страна: Франция
  • Жанр: триллер, драма, криминал
  • Рейтинг: IMDb - 7.90; Кинопоиск - 7.9
  • Режиссёр: Луи Маль
  • В главных ролях: Жанна Моро, Морис Роне, Жорж Пужули, Йори Бертен, Лино Вентура

Ещё не прославившийся как экспериментатор, Луи Маль сразу привлёк внимание ценителей кино своим первым полным метром. Вызывающее название изящно отражает поворот событий, ожидающий зрителей в конце картины.
Однако она и без того умело обманывает ожидания привыкших к однотипным нуарным лентам посетителей кинотеатров. Преступника по сюжету внезапно подозревают совершенно в другом деле, к которому он не имеет отношения, что уже воспринимается как разрыв шаблона. 
Немного перехитрить режиссёр решил и исторические реалии, демонстрируя Париж более технически-совершенным, чем он был на момент съёмок. Лифты тогда установили лишь в нескольких домах города, тогда как у Маля они - чуть ли не в каждом. 
В фильме задействованы прекрасная Жанна Моро, с которой у автора фильма завязался роман, а также Лино Вентура, роль следователя для которого стала привычным амплуа в большом количестве картин.
Данная же богата культовыми сценами, одна из которых снята под дождём, при естественном освещении и считается блестящим примером использования киноязыка.
Поэтому так и поражает и беспечность автора: Маль купил роман, который решил экранизировать, на вокзале по счастливой случайности.   
 

«На последнем дыхании» (1960), 16+
«На последнем дыхании» (1960), 16+
  • Страна: Франция
  • Жанр: драма, криминал
  • Рейтинг: IMDb Кинопоиск
  • Режиссёр: Жан-Люк Годар
  • В главных ролях: Джин Сиберг, Жан-Поль Бельмондо

Недавний фильм «Новая волна» Ричарда Линклейтера отчётливо показывает, что несмотря на амбиции, молодой Годар не ждал славы от своего дебютного детища. Он воспринимал своё созревающее как бы само по себе полотно с долей свойственной ему самоиронии. 
Однако картина вышла настоящим потрясением, и была признана культовой. 
Автор добивался максимальной раскрепощённости и непосредственности людей в кадре, чтобы уловить поведенческие аспекты, свойственные природе человека, но обычно ускользающие из вида под актёрской маской. 
Новый метод с толикой импровизации оказался сногсшибательным. Добавьте к этому бунтарский настрой и литературный талант режиссёра, которым он также владеет виртуозно, что понимаешь, стоит только вслушаться в диалоги и отдельные реплики. Чего стоит только ответ на вопрос, о том, чего вы хотите добиться в жизни, который звучит как «Стать бессмертным и умереть». 

«Седьмой спутник» (1967), 18+
«Седьмой спутник» (1967), 18+
  • Страна: СССР
  • Жанр: драма, военный
  • Рейтинг: IMDb - 7.60; Кинопоиск - 7.7
  • Режиссёр: Алексей Герман, Григорий Аронов
  • В главных ролях: Андрей Попов, Александр Анисимов, Георгий Штиль, Пётр Чернов, Владимир Осенев

Считать эту историческую драму первым полноценным фильмом можно с некоторой небольшой оговоркой, ведь несколько сцен ему помог воплотить другой постановщик, Григорий Аронов. 
Будущий классик не только советского, но и мирового кино Алексей Герман рассказывает о генерале, которого знатно помотала судьба. Она заводит его в тупик вовсе не на поле брани. Режиссёр до конца фильма о Гражданской войне держится непредвзято и индифферентно по отношению к какой либо идеологии. 
При этом исторические события с дотошным воплощением и даже переносом на экран эпохи (вплоть до мелких деталей) переплетаются с личными и даже бытовыми злоключениями, как и в последующих работах Германа. В полной мере ощущается всесторонний подход к съёмкам, как в отношении смысла из литературного первоисточника, так и различных технических аспектов. Герману не свойственны ошибки начинающих режиссёров: он показывает, что он чужд клише, он видит мир со всеми противоречиями и способен раскрывать время даже на уровне небольших, но символичных жестов или предметов. 

«Гражданин Кейн» (1941), 12+
«Гражданин Кейн» (1941), 12+
  • Страна: США
  • Жанр: драма
  • Рейтинг: IMDb - 8.20; Кинопоиск - 7.7
  • Режиссёр: Орсон Уэллс 
  • В главных ролях: Орсона Уэллс, Джозеф Коттен, Дороти Коминьоре, Агнес Мурхед 

Исключительный, пожалуй, случай, когда амбициозный деятель искусства первым же фильмом задал такую планку, что сам не смог впоследствии её превозмочь. «Гражданин Кейн» стал классикой кино, и считается многими чуть ли не первой авторской лентой в истории. 
Причём индивидуальность выражалась не в самолюбовании (пусть оно и свойственно натуре Уэллса), а во множестве новшеств в самом принципе рассказывания истории с различных ракурсов.
Автор активно переключается на воспоминания героя, инсценируя их, а также не бегло, а подробно показывает самые разные точки зрения на загадочную личность, вдобавок скрывающую под собой реальный прототип (американского медиамагната Уильяма Хёрста). 
Сегодня этим никого не удивить, но для своего времени это - значимые открытия. До сих пор лента воспринимается с интересом, и, конечно, изучается в киношколах. Подкупить способен и её визуальный ряд, стильный и даже визионерский подход. Просмотр картины напоминает разгадывание загадки, начинающейся с предсмертной фразы на губах и вырастающей чуть ли не до размера мифа. 

«Свой среди чужих, чужой среди своих» (1974), 18+
«Свой среди чужих, чужой среди своих» (1974), 18+
  • Страна: СССР
  • Жанр: боевик, драма
  • Рейтинг: IMDb - 7.30 ; Кинопоиск - 8.2
  • Режиссёр:  Никита Михалков 
  • В главных ролях: Юрий Богатырёв, Александр Кайдановский, Александр Калягин, Сергей Шакуров

Первый полнометражный фильм Никиты Михалкова, как правило, нравится даже противникам его творчества. Сюжет разворачивается лихо, и при этом вызывает сопереживание к главному герою, которому приходится доказывать свою верность братьям смелыми и решительными, даже безрассудными поступками. 
В ленте глубина характеров сочетается с типичным зачином массового боевика (зачастую его даже приравнивают к вестерну или истерну) и романтикой одновременно свободной и изменчивой жизни, где каждый стремится найти себе постоянную опору. 
Работу Михалкова делают такой совершенной великие артисты(как начинающие путь, вроде Юрия Богатырёва, так и не нуждающиеся на момент выхода в представлении) и музыка Эдуарда Артемьева, но и заслуга режиссёра в данном случае очевидна. Никита Михалков начинал свой путь феерически ярко, показывая, как нужно изображать внутренний конфликт на фоне залихватской перестрелки.