«Не только для избранных»: 7 артхаусных фильмов, которые подойдут широкой аудитории

В современном кинематографе понятия артхауса и авторского кино чрезвычайно опошлены. Дескать, непонятные режиссеры снимают непонятное фестивальное кино для избранных. Однако не все так плохо: в потоке многочасовых лент с замысловатыми играми сценаристов и операторов есть фильмы, которые при кажущейся недоступности созданы как раз для широкой аудитории. При этом они не всегда могут быть замаскированы под глубокое философское произведение. В сегодняшнем обзоре редакция портала «Вологда-поиск» выбрала 7 интересных фильмов «не для всех» разных жанров, которые понравятся массовому зрителю.

Фильм: «Осенняя соната» (Норвегия-Швеция, 1978)

Режиссер: Ингмар Бергман

О чем: поединок стареющей матери (Ингрид Бергман) с неудачницей-дочкой (Лив Ульман), вечный конфликт отцов и детей с новой стороны. Мать – талантливый, всемирно известный музыкант, дочь – сошедшая с верного пути хозяйка дома, у которой есть сестра, разбитая параличом; нелюбимый муж и воспоминания об утонувшем сыне. Спустя семь лет разлуки мать навещает дочь, и эта встреча явно не может закончиться идиллией.

Фильм: «Профессия: репортер» (Италия-Испания-Франция, 1975)

Режиссер: Микеланджело Антониони

О чем: возможно, лучший фильм великого итальянского режиссера – классический философский роуд-муви с элементами триллера и мелодрамы. Герой Джека Николсона – отчаявшийся журналист, который на пике депрессии решает стать другим человеком. Причем это происходит буквально: он начинает жить по документам недавно умершего коммерсанта, однако оказывается замешан в странных махинациях. Путешествуя с помощью записной книжки своего двойника, герой находит новую любовь, которая, впрочем, всего лишь помогает бывшему репортеру понять всю грязь и непривлекательность этого мира. Отдельно стоит упомянуть предпоследнюю сцену в гостинице, снятую без склеек: она стала классикой кинематографа.

Фильм: «400 ударов» (Франция, 1959)

Режиссер: Франсуа Трюффо

О чем: история непростого взросления мальчика Антуана, к которому весьма безразлично относятся собственные родители и которого постоянно наказывают школьные учителя. Похождения школьника по Парижу 60-х – может быть, лучшее, что снято о трудных подростках за всю историю кинематографа. Здесь и несправедливая двойка в школе, и ложь во спасение, и кража печатной машинки из офиса отчима. Чтобы не заспойлерить сюжет, отметим, что в последней сцене обязательно будет присутствовать море. Впрочем, им все не заканчивается, так как впоследствии Трюффо посвятил судьбе Антуана еще четыре фильма.

Фильм: «Амаркорд» (Италия, 1973)

Режиссер: Федерико Феллини

О чем: эпичная кинофреска великого итальянского режиссера о жизни и обитателях небольшого итальянского городка. В фильме нет сюжета как такового, однако все сцены проникнуты теплой грустью по утраченному прошлому: тут и забавы местных школьников на уроках, и пробуждение сексуального желания у одного из главных героев картины – подростка Титта, и местные «светские львицы», и фашистские марши времен Муссолини, и ожидание прибытия гигантского океанского лайнера. Все переплетается и закольцовывается, и главным персонажем картины становится человеческая память, человеческое воображение. Отдельно стоит отметить две составляющих успеха фильма, получившего премию «Оскар» в 1975 году: великолепная музыка Нино Роты и живой юмор сценариста Тонино Гуэрры, где-то слегка ностальгический, но мигом врезающийся в голову зрителю.

Фильм: «Скромное обаяние буржуазии» (Франция-Испания-Италия, 1972)

Режиссер: Луис Бунюэль

О чем: о том, как группа хорошо знакомых людей хочет, но не может пообедать. Все время добропорядочным буржуа мешают различные обстоятельства: отсутствие приглашения, смерть менеджера гостиницы, появление епископа, мрачные изливания солдата… Луис Бунюэль любил поиздеваться над аристократами, и этот фильм стал квинтэссенцией иносказательной сатиры. В конце концов план гостей пообедать заканчивается совсем уж сюрреалистическими кадрами, однако именно так показывается все бредовое устройство реального мира. Из-за постоянных поворотов сюжет фильма несколько сложноват для восприятия, однако сколько чудных открытий ждет зрителя, впервые прикоснувшегося к фирменной сардонической насмешке Бунюэля. Оценившим фильм можно порекомендовать своеобразный спин-офф – картину «Призрак свободы» того же режиссера.

Фильм: «Ночь на Земле» (США-Франция-Италия-Финляндия, 1991)

Режиссер: Джим Джармуш

О чем: пять водителей такси в пяти городах мира – Лос-Анджелесе, Нью-Йорке, Париже, Риме и Хельсинки – разговаривают с ночными пассажирами. Кто-то курит и ругается, кто-то совсем неловко чувствует себя в новой стране, кто-то думает только о сексе, а кто-то переживает глубокую личную трагедию. Все пять историй незримо связаны друг с другом не только локацией: львиную долю фильма перед нами только таксист, салон автомобиля и пассажиры. Среди достоинств картины можно отметить непревзойденную джармушевскую легкую ностальгию и музыку Тома Уэйтса. Тот самый вариант, когда из простой беседы можно снять двухчасовой фильм, и это не будет скучно.

Фильм: «Перед рассветом» (США-Австрия, 1995)

Режиссер: Ричард Линклейтер

О чем: теплая мелодрама о случайной встрече двух молодых людей в трансъевропейском экспрессе. Он – американец, она – француженка: после беседы в вагоне-ресторане они решают сойти в Вене и погулять по городу. Всего лишь одна романтическая ночь быстро заканчивается: девушка должна вернуться в Париж, юноша – улететь в США. Впрочем, через шесть месяцев герои обещают друг другу встретиться на перроне венского вокзала… Фильм о студенческой любви и безрассудстве – первая часть трилогии Линклейтера, проникнутой не только теплом и обаянием, но и бережным отношением к зрителю.