В состоянии постоянного изумления

Выставка «В состоянии постоянного изумления» заслуженного художника России из Санкт-Петербурга Олега Юрьевича Яхнина, изначально планировалась как выставка графических работ и иллюстраций произведений Михаила Евграфовича Салтыкова-Щедрина выдающегося русского писателя, 200-летие со дня рождения которого мы празднуем буквально в дни конца января. Но в связи с тем, что это уже 4-я выставка произведений О. Ю. Яхнина в нашем городе и на всех предыдущих показывалась только его печатная графика, было решено расширить диапазон показа творчества этого замечательного художника, который творит не только в печатной графике, но и создает очень интересные, многоплановые с глубоким смыслом произведения в живописи и оригинальной графике. Тем более, что есть такой замечательный повод – в прошлом году Олегу Яхнину исполнилось 80 лет, а в этом году можно отмечать 60-летие его творческого пути после окончания Владивостокского художественного училища.

Конечно, невозможно показать в рамках одной выставки всё творчество Олега Юрьевича, но в составе нашей нынешней экспозиции представлено около 80 произведений в самых разных техниках. Это и живописные полотна, как отдельные работы, так и серии: портретов друзей художника, «Посвящение Марку Шагалу», монументальный триптих «Химеры», «Будни китайской горной деревни». «Блокада», «Священные тексты». Представлены также серии произведений в оригинальной графике (кисть, тушь) –например,  пять работ из «Семи смертных грехов», и, конечно, работы в любимой технике автора — офорте – как станковые произведения, так и иллюстрации.

Олег Юрьевич Яхнин родился в 1945 году в городе Лесозаводске Приморского края. В 1966 году окончил Владивостокское художественное училище, а в 1972 году окончил Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина Академии Художеств СССР (г. Ленинград).

Олег Яхнин —замечательный мастер живописи, станковой и книжной графики, Заслуженный художник России (2003), академик Российской Академии Естественных Наук, член Санкт — Петербургской Академии современного искусства. Создатель и президент клуба литографии «Лито — клуб — коллекция» (1990—1994). Директор программ по изобразительному искусству Международного фестиваля искусств «От авангарда до наших дней» (1993—2007). Автор проекта и председатель оргкомитета «Международной Биеннале Графики в Санкт-Петербурге (БИН) — 2002, 2004, 2006, 2008. Автор проекта и руководитель «Международной Триеннале Графики в Санкт — Петербурге» (2011, 2014). Учредитель фонда развития графики «Современная графика», с 2013 года — фонда развития графики «Искусство графики». Автор выставочного проекта «Надежда» (2003, 2004, 2005, 2006, 2007, 2008, 2009, 2010, 2011, 2013). Художественный руководитель «Международного фестиваля графики» (2005, 2006, 2007, 2008). Преподаватель на факультете графики Художественного института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина Академии Художеств СССР (1986—1989). Художественный редактор журнала творческих союзов Ленинграда «Искусство Ленинграда» (1989—1991). Главный художник издательства «Библиотека Звезды» (1992—1994). Заведующий кафедрой графики, профессор в Санкт-Петербургском институте декоративно-прикладного искусства[1] (1998—2016). Член Правления Санкт-Петербургской организации Союза художников, председатель комиссии по работе с молодыми художниками. Член графической комиссии Союза Художников России. Он почетный профессор университетов нескольких зарубежных стран.

За годы творческой работы Олег Юрьевич участвовал примерно в 750 художественных выставках и состоялось более 90 его персональных выставок в Санкт-Петербурге, Москве, Екатеринбурге, Хабаровске, Владивостоке, Комсомольске на Амуре, Петропавловске Камчатском, Красноярске, Салехарде, Южно — Сахалинске, Магнитогорске, Вологде, Твери, Великом Новгороде, Кургане, Краснодаре, Сочи, Нижнем Новгороде, Ноябрьске, Чайковском, а также в Германии, Финляндии, Франции, Китае, Италии, Польше, Израиле, Латвии, Киргизии, Беларуси. Художник проиллюстрировал более 60 книг, многие из которых стали классикой книжной графики.

Произведения художника находятся в Эрмитаже, Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Российской национальной библиотеке, Музее современного искусства (Манеж) Санкт-Петербург, Государственном музее политической истории (Санкт-Петербург), Музее истории Петербурга, Всероссийском Музее им. А. С. Пушкина (Санкт-Петербург), Музее-квартире Ф. М. Достоевского (Санкт-Петербург), Музее Истории Религии (Санкт-Петербург), Государственном Научно-Исследовательском Музее им. А. В. Щусева (Москва), Музее современных искусств им. С. П. Дягилева СПбГУ, в государственных музеях Хабаровска, Владивостока, Южно-Сахалинска, Комсомольска-на-Амуре, Петропавловска-Камчатского, Биробиджана, Томска, Новосибирска, Омска, Новокузнецка, Кемерово, Челябинска, Екатеринбурга, Вологды, Архангельска, Тулы, Калининграда, Астрахани, Рязани, Уфы, Магнитогорска, Казани, Чебоксар, Мурманска, Читы, Тюмени, Чайковского, Краснодара, Кургана, Кирова, Салехарда, Киришей. В национальных музеях Германии, Великобритании, Египта, Киргизии, Китая, в музеях США, Нидерландов, Беларуси, Украины, в национальных библиотеках Китая (Гонконг, Шанхай), США (Бостон), Латвии (Рига), и в частных коллекциях во многих странах мира.

Мы надеемся, что все наши посетители смогут лично восхититься и удивиться тому, как виртуозное мастерство исполнения мастера соединяется с удивительной широтой творческого диапазона — от малых форм тончайших офортов до живописных серий на волнующие многих темы, от мистического реализма в станковых работах до многослойных интерпретаций произведений русской литературы.